第264章 我猜他藏了亿手......(求订阅~月票
第264章我猜他藏了亿手.(求订阅~月票!)
音画练习曲的出现,无疑是很有意义的一种尝试。
“这种作品,似乎具有非常浓郁的主观主义音乐的特点啊。”
毛子钢琴家契诃夫正在和同伴交流着。
“是的,很具有别致的艺术特色,而且我感觉,他似乎很有俄罗斯学派的感觉。”
“还真是!!”
同伴谢尔盖点了点头。
“技巧与音乐内涵也非常的到位,而且音乐性与画面的铺陈感相当足了!!审美价值非常高!!”
两位俄罗斯学派的钢琴家忍不住给李少杰极高的评价!!
带点毛味儿,这亲切感顿时便来了。
李少杰回到座位。
这次展示出的风格尝试,确实非常的独树一帜。
台下已然开始进行热切的讨论。
时不时还会有音乐家提问,旋即李少杰解答。
在这些音乐家之外,一些媒体的记者开始有点麻了。
经常参与音乐相关的采访,但此时已然感觉段位过高,有点不会了。
开始get不到这帮人的脑子了。
但其实,很好理解。
就像是画家可能为了一种心仪的颜色,调制了相当久,产生了非常巨大的颜料质感的跨度,引起了同行的震惊与追捧。
但很可能看在普通人眼里,没啥太大的改变。
说起来似乎是没意义,似乎是“清高”的自嗨。
但其实,任何一个行业的顶尖层级都是如此,源自于细节的突破,最终会非常有助力于发展,直到步入人们的生活。
发现发明——运用——普及。
这是需要有一个曲线的,而不是一蹴而就。
或许李少杰很久以前的《钟》在音乐性,艺术性,以及技巧上做的非常到位。
但其实,在这些人看来,这首《大海与海鸥》的音画练习曲,在艺术性与音乐性上甚至还要更胜一筹。
这种用音乐做绘画表现的思路,这种细腻的浪漫色彩,太绚丽了。
强烈的明暗色彩变化与节奏的切换,太细腻了!
现场的反响并不是爆炸。
而是充满了兴致的讨论!
王炸或许很直观。
但概念上的因果律武器,一开始表现的可能不如核弹洗地那般夸张。
但事后的发展发酵,影响力完全不可同日而语!
弗雷德里克在强烈的兴奋中,也忍不住感慨了一声。
此时的弗雷德里克,意识到了一件事。
这作业,虽然摆在面前,但没法模仿解题思路!
连抄都没法抄。
用音乐表达画面感,这个命题很常见,或者说,其实并不难。
但用音乐作绘画技巧,再去表达画面感。
那就太奇怪了,太难搞了!!
“Jay,我暂时不知道该怎么说。”
弗雷德里克来到李少杰身边坐下,在王中平教授好奇的目光中说道。
“厉害的音乐家都很擅长表达画面感,但真正想把音乐技巧当做绘画技巧,以绘画的手段按照层次的去描绘画面”
“范围太广阔了!!可是太难了!!”
在李少杰的笑容中,弗雷德里克激动的说道。
“油画,水彩画,素描”
“我突然意识到,不同的作画方式很多,而用钢琴这件充满音响层次与色彩的乐器作绘画表现的方式,也太多了!!”
李少杰微笑的点了点头。
正如音乐的作曲方式很多,不同的曲式也很多。
复三部曲式,单三部曲式。
回旋曲,圆舞曲,狂想曲,叙事曲
绘画的方式也多种多样。
而换一个角度,在表达的内容与题材上,也完全可以分出静物,动物。
甚至是涉及民族绘画,宗教绘画。
这么一拓展,李少杰的这种创作思路,就变的广阔的很了!!
王中平听到这句话,顿时瞬间豁然开朗。
都是大佬,或许会短时间内懵一下,但只要稍微一点,所有的思路瞬间通透起来!
王中平看向李少杰,总觉得这货有所隐藏。
果然,李少杰微笑后轻轻开口。
“当然了,而且”
李少杰也看了一眼有些发呆的王中平,开口道。
“也完全是可以和国画的绘画技巧相互融合的!!!”
国画!!
以钢琴的技巧,用国画的绘画技巧展现!!
这真的也可以?!
真就是万物皆可中国风?
似乎看出王中平的想法,李少杰微微点头。
“可以,我有过作品,我个人感觉融合起来没那么难。”
“比如常州画派那种不用墨线勾勒,直接色彩绘画的方式,又比如花鸟画的【点花粉笔点脂,点后复以染笔足之】的体貌,其实用作音乐的意境上.都是完全可以的。”
“用曲式去对应绘画的构图,用旋律线去对应绘画的线条,用和声去对应色彩。”
李少杰微微一笑。
“学过美术的其实都知道,经常会有老师说,注意画面的节奏感,实际上,这个绘画的节奏感,就是需要强调该强调的地方,比如疏密,空间分布,色彩对比等等。”
“国画与西洋画是有所区别的,其中这种不同的区别,体现在钢琴音乐上,也会有完全不同的魅力展现。”
王中平惊呆了。
万万没想到,抛出了这么一个全新概念,全新作品的李少杰
真的他吗留了亿手啊!!
“你实话实说,你到底作了几首作品?!”
王中平忍不了了。
“说实话!!!”
“.”
李少杰挠了挠头,这样子看在王中平眼中,多少带点欠揍。
“数不清了,起码四五十首吧,不过大多都是自己的尝试作品和不完全作品,如果说完全体的作品.大概也就那么二十首?”
“.”
不仅是王中平。
弗雷德里克也麻了。
这就是传说中的稳一点吗?!
相比于弗雷德里克的惊讶,王中平的内心砰砰直跳。
到现在,李少杰在王中平心中的地位火箭般的蹿升。
曾有一位音乐史学家,说了一句跟没说一样的废话。
“音乐是流动的绘画,绘画是凝固的音乐。”
而如今的会场中,也有一位来自于西班牙的音乐评论家,正在对身边《音乐家辞典》的意大利媒体记者说起这句话。
媒体记者皱着眉。
音乐与绘画,都是艺术,或许共通。
但放在记者的眼里,这种共通大多是“神”上的。
可是,李少杰除了“神”,更加着重表现在了“形”上,而且表达的非常突出。
到现在,记者都有点感觉不可置信。
绘画去表达音乐,音乐去表达绘画?
而且还是系统的从形式上进行硬核突破?!
这怎么可能?
即使放在国际期刊的记者眼中,这种事听起来也太过于玄幻了!
就好像猫和虎都是猫科动物,算近亲。
这种常识,记者理解的很。
但突然有个人站出来,告诉你,他从生物学的角度给猫做成了老虎,把老虎做成了猫。
这踏马可能就有点不太对劲了!!
记者有些狐疑。
但身边的音乐评论家在国际上非常知名,一时之间也分不清,这真的是一种极深的领域,亦或是在忽悠人。
似乎看出了记者的想法,这位音乐评论家微微一笑。
“曾经,达芬奇便对他的作品《蒙娜丽莎》有过这样的评价。”
“蒙娜丽莎的笑容含有音乐勾魂摄魄的力量,与飘忽的旋律有同样的神秘性。”
记者一愣。
便只听音乐评论家笑呵呵的赞叹了一句。
“其实,在音乐史与绘画史上,这样的例子太多了。”
“无论是俄罗斯学派,还是欧洲,亚洲,都有很多这种共通的故事。”
“无形无相的听觉艺术,与有形有象的视觉艺术,在艺术家的眼中,实际上感官很容易相通,他们往往可以在声音中听到色彩,在色彩中看到声音。”
微微一笑中,音乐评论家的话,顿时让记者懂了。
“为什么很多科学家会喜欢艺术?比如音乐,绘画?”
“因为实际上,在优秀的音乐与绘画中,是符合完整的数学逻辑的。”
“绘画的空间分布,音乐的织体进行,美感也正是建立在这之上的。”
“在这些艺术中,无论是从艺术上,还是从形式上,追根溯源的本质,都相当近似,因为它们实际上都是科学。”
记者恍然。
这个亚洲小伙子,很可能比自己想象的还要厉害很多!!
果然。
音乐评论家顿了顿,赞叹一声。
“可是,能这么直白,并且这么具有突破性的将音乐与绘画结合,创作出这种令人惊艳的音画练习曲还真的没有。”
“大多数艺术家都是试图在艺术上让两者共通并拢,但他直接铺面于形式之上,这时候,所谓音乐与绘画的共通,就不再是玄而又玄的感觉感知了!!”
“真是令人赞叹!!!”
记者沉默片刻,点了点头。
仔细整理了一下内心的思绪,然后开始记录着自己的理解。
书写一篇音乐行业的报告与文章。
当震惊与狐疑过去后,在音乐评论家的点评介绍后
记者也弄懂了其中的一些问题。
但稍微懂了的他
更加震撼的直抽冷气!
很快,手下的笔飞速的动着,开始记录一些准备发表到期刊上的文章片段。
【音乐与绘画其实共通之处很大,因为都具有审美功能,通过对作品的欣赏,都是会引起人们情感与情绪上的共鸣,也能反应社会现状和作者本身的认知。】
【所以,你甚至可以模拟出不同画家的独特作画习惯与特色,只不过,这就需要非常强大的想象力与直觉感吧!!】
写到这里,记者艳羡的看了一眼坐回座位的李少杰。
强大的天赋,刻苦的努力,精致的钻研。
以及秉持端正的艺术家态度。
很难想象,这么一个年轻人,做出了艺术行业的标杆表率!
【虽然艺术形式完全不同,但其实它们的魅力就是具有高度统一的真善美,这是基于审美层面的,音响色彩和绘画色彩其实很相似,都可以让人产生联觉。】
【听音乐,产生画面感,或者看绘画,隐隐能感受到绘画场景中的一些声音。】
【这种共通的魅力,或许就是艺术作品对于人的影响。】
仔细想了想,记者皱了皱眉。
总结了一下后,还是在这后面写下了一段话。
【但这位来自于中国的青年音乐家,突破了固有的想象力,让两种艺术于形式之上更加交融,展现了另一种完全不同的表达。】
【这样的意义,对于音乐来说,无疑是一种极具想象力的突破!!李少杰也无愧于他“晨星”的名头,不断的走在探索的前沿,书写着东方的传奇。】
这位记者的文章中,充斥着对李少杰高度的赞扬!!
《音乐家辞典》。
这是一个起源于意大利,扩散于整个欧洲,最后在国际站稳脚跟的大型期刊!!
里面有记者的采访,介绍。
各个具有影响力音乐家的讲述。
以及硬核的学术论文。
受众相当的广。
不仅是学者喜爱,很多爱好者也会专门为了除论文外的其他板块而收看。
可以预想,李少杰这个名字,将在世界的音乐圈中,掀起极大的波澜。
交流会继续进行着。
很多音乐家抒发自己的想法,带来自己的创意。
即使是李少杰,也觉得受益匪浅。
一个人的力量,肯定不足以和整个能者辈出的学术圈子相比。
所有人都很有收获,所有人都很开心。
但唯独加西亚教授与托马斯兄弟俩,仿佛是便了秘一般。
酸。
就特别酸!!
最讨厌的人,获得了自己最想要的东西。
这种感觉,抓狂的令人想要挠死对方。
业界的赞美,行业的成就,以及这不断水涨船高的地位。
恨的托马斯兄弟腿都夹在了一起,整个人变成了嫉妒的扭曲形状。
加西亚也看着得意到飞起来的弗雷德里克,心里一阵阵的不爽。
尤其看向李少杰的眼神,更加阴暗。
可不只是因为李少杰之前对自己的灵魂暴击。
更不是什么.面子问题。
最主要的,是弗雷德里克提出的音乐分析理论体系
就是这个狗东西帮忙补全的!!
加西亚咬了咬牙。
若非是李少杰的出现,弗雷德里克的成果,就已然完全属于自己了!!
可正是因为他,弗雷德里克那边音乐理论体系得以补全。
自己在学术界,便陷入了被动!!
感觉最近心态有点不对。
烦的很。
每次写到这类东西都很烦,好像想满足所有条件,又能高深的起来,又能通俗易懂。
后来想想,算了,这不可能的。
想了想,还是按照我自己的想法写吧。
该提升地位就搞硬核,该着重演出就描写画面感与表演,该提升名气广度的就搞大家通俗易懂的,该整活玩耍的时候就搞点喜闻乐见的。
或许会有人觉得.一百章内容能看的只有三十章,或者觉的我在水。
这么写或许太拼接了。
但.算了。
我成绩都不要了,怕啥。
反正我个人是觉得,少了哪一块,写的东西可能都不完整。
先休息了,这几天更新很慢,我理一理后续剧情,过几天可能会开始爆发,尽可能把这一段加速结束吧。
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音画练习曲的出现,无疑是很有意义的一种尝试。
“这种作品,似乎具有非常浓郁的主观主义音乐的特点啊。”
毛子钢琴家契诃夫正在和同伴交流着。
“是的,很具有别致的艺术特色,而且我感觉,他似乎很有俄罗斯学派的感觉。”
“还真是!!”
同伴谢尔盖点了点头。
“技巧与音乐内涵也非常的到位,而且音乐性与画面的铺陈感相当足了!!审美价值非常高!!”
两位俄罗斯学派的钢琴家忍不住给李少杰极高的评价!!
带点毛味儿,这亲切感顿时便来了。
李少杰回到座位。
这次展示出的风格尝试,确实非常的独树一帜。
台下已然开始进行热切的讨论。
时不时还会有音乐家提问,旋即李少杰解答。
在这些音乐家之外,一些媒体的记者开始有点麻了。
经常参与音乐相关的采访,但此时已然感觉段位过高,有点不会了。
开始get不到这帮人的脑子了。
但其实,很好理解。
就像是画家可能为了一种心仪的颜色,调制了相当久,产生了非常巨大的颜料质感的跨度,引起了同行的震惊与追捧。
但很可能看在普通人眼里,没啥太大的改变。
说起来似乎是没意义,似乎是“清高”的自嗨。
但其实,任何一个行业的顶尖层级都是如此,源自于细节的突破,最终会非常有助力于发展,直到步入人们的生活。
发现发明——运用——普及。
这是需要有一个曲线的,而不是一蹴而就。
或许李少杰很久以前的《钟》在音乐性,艺术性,以及技巧上做的非常到位。
但其实,在这些人看来,这首《大海与海鸥》的音画练习曲,在艺术性与音乐性上甚至还要更胜一筹。
这种用音乐做绘画表现的思路,这种细腻的浪漫色彩,太绚丽了。
强烈的明暗色彩变化与节奏的切换,太细腻了!
现场的反响并不是爆炸。
而是充满了兴致的讨论!
王炸或许很直观。
但概念上的因果律武器,一开始表现的可能不如核弹洗地那般夸张。
但事后的发展发酵,影响力完全不可同日而语!
弗雷德里克在强烈的兴奋中,也忍不住感慨了一声。
此时的弗雷德里克,意识到了一件事。
这作业,虽然摆在面前,但没法模仿解题思路!
连抄都没法抄。
用音乐表达画面感,这个命题很常见,或者说,其实并不难。
但用音乐作绘画技巧,再去表达画面感。
那就太奇怪了,太难搞了!!
“Jay,我暂时不知道该怎么说。”
弗雷德里克来到李少杰身边坐下,在王中平教授好奇的目光中说道。
“厉害的音乐家都很擅长表达画面感,但真正想把音乐技巧当做绘画技巧,以绘画的手段按照层次的去描绘画面”
“范围太广阔了!!可是太难了!!”
在李少杰的笑容中,弗雷德里克激动的说道。
“油画,水彩画,素描”
“我突然意识到,不同的作画方式很多,而用钢琴这件充满音响层次与色彩的乐器作绘画表现的方式,也太多了!!”
李少杰微笑的点了点头。
正如音乐的作曲方式很多,不同的曲式也很多。
复三部曲式,单三部曲式。
回旋曲,圆舞曲,狂想曲,叙事曲
绘画的方式也多种多样。
而换一个角度,在表达的内容与题材上,也完全可以分出静物,动物。
甚至是涉及民族绘画,宗教绘画。
这么一拓展,李少杰的这种创作思路,就变的广阔的很了!!
王中平听到这句话,顿时瞬间豁然开朗。
都是大佬,或许会短时间内懵一下,但只要稍微一点,所有的思路瞬间通透起来!
王中平看向李少杰,总觉得这货有所隐藏。
果然,李少杰微笑后轻轻开口。
“当然了,而且”
李少杰也看了一眼有些发呆的王中平,开口道。
“也完全是可以和国画的绘画技巧相互融合的!!!”
国画!!
以钢琴的技巧,用国画的绘画技巧展现!!
这真的也可以?!
真就是万物皆可中国风?
似乎看出王中平的想法,李少杰微微点头。
“可以,我有过作品,我个人感觉融合起来没那么难。”
“比如常州画派那种不用墨线勾勒,直接色彩绘画的方式,又比如花鸟画的【点花粉笔点脂,点后复以染笔足之】的体貌,其实用作音乐的意境上.都是完全可以的。”
“用曲式去对应绘画的构图,用旋律线去对应绘画的线条,用和声去对应色彩。”
李少杰微微一笑。
“学过美术的其实都知道,经常会有老师说,注意画面的节奏感,实际上,这个绘画的节奏感,就是需要强调该强调的地方,比如疏密,空间分布,色彩对比等等。”
“国画与西洋画是有所区别的,其中这种不同的区别,体现在钢琴音乐上,也会有完全不同的魅力展现。”
王中平惊呆了。
万万没想到,抛出了这么一个全新概念,全新作品的李少杰
真的他吗留了亿手啊!!
“你实话实说,你到底作了几首作品?!”
王中平忍不了了。
“说实话!!!”
“.”
李少杰挠了挠头,这样子看在王中平眼中,多少带点欠揍。
“数不清了,起码四五十首吧,不过大多都是自己的尝试作品和不完全作品,如果说完全体的作品.大概也就那么二十首?”
“.”
不仅是王中平。
弗雷德里克也麻了。
这就是传说中的稳一点吗?!
相比于弗雷德里克的惊讶,王中平的内心砰砰直跳。
到现在,李少杰在王中平心中的地位火箭般的蹿升。
曾有一位音乐史学家,说了一句跟没说一样的废话。
“音乐是流动的绘画,绘画是凝固的音乐。”
而如今的会场中,也有一位来自于西班牙的音乐评论家,正在对身边《音乐家辞典》的意大利媒体记者说起这句话。
媒体记者皱着眉。
音乐与绘画,都是艺术,或许共通。
但放在记者的眼里,这种共通大多是“神”上的。
可是,李少杰除了“神”,更加着重表现在了“形”上,而且表达的非常突出。
到现在,记者都有点感觉不可置信。
绘画去表达音乐,音乐去表达绘画?
而且还是系统的从形式上进行硬核突破?!
这怎么可能?
即使放在国际期刊的记者眼中,这种事听起来也太过于玄幻了!
就好像猫和虎都是猫科动物,算近亲。
这种常识,记者理解的很。
但突然有个人站出来,告诉你,他从生物学的角度给猫做成了老虎,把老虎做成了猫。
这踏马可能就有点不太对劲了!!
记者有些狐疑。
但身边的音乐评论家在国际上非常知名,一时之间也分不清,这真的是一种极深的领域,亦或是在忽悠人。
似乎看出了记者的想法,这位音乐评论家微微一笑。
“曾经,达芬奇便对他的作品《蒙娜丽莎》有过这样的评价。”
“蒙娜丽莎的笑容含有音乐勾魂摄魄的力量,与飘忽的旋律有同样的神秘性。”
记者一愣。
便只听音乐评论家笑呵呵的赞叹了一句。
“其实,在音乐史与绘画史上,这样的例子太多了。”
“无论是俄罗斯学派,还是欧洲,亚洲,都有很多这种共通的故事。”
“无形无相的听觉艺术,与有形有象的视觉艺术,在艺术家的眼中,实际上感官很容易相通,他们往往可以在声音中听到色彩,在色彩中看到声音。”
微微一笑中,音乐评论家的话,顿时让记者懂了。
“为什么很多科学家会喜欢艺术?比如音乐,绘画?”
“因为实际上,在优秀的音乐与绘画中,是符合完整的数学逻辑的。”
“绘画的空间分布,音乐的织体进行,美感也正是建立在这之上的。”
“在这些艺术中,无论是从艺术上,还是从形式上,追根溯源的本质,都相当近似,因为它们实际上都是科学。”
记者恍然。
这个亚洲小伙子,很可能比自己想象的还要厉害很多!!
果然。
音乐评论家顿了顿,赞叹一声。
“可是,能这么直白,并且这么具有突破性的将音乐与绘画结合,创作出这种令人惊艳的音画练习曲还真的没有。”
“大多数艺术家都是试图在艺术上让两者共通并拢,但他直接铺面于形式之上,这时候,所谓音乐与绘画的共通,就不再是玄而又玄的感觉感知了!!”
“真是令人赞叹!!!”
记者沉默片刻,点了点头。
仔细整理了一下内心的思绪,然后开始记录着自己的理解。
书写一篇音乐行业的报告与文章。
当震惊与狐疑过去后,在音乐评论家的点评介绍后
记者也弄懂了其中的一些问题。
但稍微懂了的他
更加震撼的直抽冷气!
很快,手下的笔飞速的动着,开始记录一些准备发表到期刊上的文章片段。
【音乐与绘画其实共通之处很大,因为都具有审美功能,通过对作品的欣赏,都是会引起人们情感与情绪上的共鸣,也能反应社会现状和作者本身的认知。】
【所以,你甚至可以模拟出不同画家的独特作画习惯与特色,只不过,这就需要非常强大的想象力与直觉感吧!!】
写到这里,记者艳羡的看了一眼坐回座位的李少杰。
强大的天赋,刻苦的努力,精致的钻研。
以及秉持端正的艺术家态度。
很难想象,这么一个年轻人,做出了艺术行业的标杆表率!
【虽然艺术形式完全不同,但其实它们的魅力就是具有高度统一的真善美,这是基于审美层面的,音响色彩和绘画色彩其实很相似,都可以让人产生联觉。】
【听音乐,产生画面感,或者看绘画,隐隐能感受到绘画场景中的一些声音。】
【这种共通的魅力,或许就是艺术作品对于人的影响。】
仔细想了想,记者皱了皱眉。
总结了一下后,还是在这后面写下了一段话。
【但这位来自于中国的青年音乐家,突破了固有的想象力,让两种艺术于形式之上更加交融,展现了另一种完全不同的表达。】
【这样的意义,对于音乐来说,无疑是一种极具想象力的突破!!李少杰也无愧于他“晨星”的名头,不断的走在探索的前沿,书写着东方的传奇。】
这位记者的文章中,充斥着对李少杰高度的赞扬!!
《音乐家辞典》。
这是一个起源于意大利,扩散于整个欧洲,最后在国际站稳脚跟的大型期刊!!
里面有记者的采访,介绍。
各个具有影响力音乐家的讲述。
以及硬核的学术论文。
受众相当的广。
不仅是学者喜爱,很多爱好者也会专门为了除论文外的其他板块而收看。
可以预想,李少杰这个名字,将在世界的音乐圈中,掀起极大的波澜。
交流会继续进行着。
很多音乐家抒发自己的想法,带来自己的创意。
即使是李少杰,也觉得受益匪浅。
一个人的力量,肯定不足以和整个能者辈出的学术圈子相比。
所有人都很有收获,所有人都很开心。
但唯独加西亚教授与托马斯兄弟俩,仿佛是便了秘一般。
酸。
就特别酸!!
最讨厌的人,获得了自己最想要的东西。
这种感觉,抓狂的令人想要挠死对方。
业界的赞美,行业的成就,以及这不断水涨船高的地位。
恨的托马斯兄弟腿都夹在了一起,整个人变成了嫉妒的扭曲形状。
加西亚也看着得意到飞起来的弗雷德里克,心里一阵阵的不爽。
尤其看向李少杰的眼神,更加阴暗。
可不只是因为李少杰之前对自己的灵魂暴击。
更不是什么.面子问题。
最主要的,是弗雷德里克提出的音乐分析理论体系
就是这个狗东西帮忙补全的!!
加西亚咬了咬牙。
若非是李少杰的出现,弗雷德里克的成果,就已然完全属于自己了!!
可正是因为他,弗雷德里克那边音乐理论体系得以补全。
自己在学术界,便陷入了被动!!
感觉最近心态有点不对。
烦的很。
每次写到这类东西都很烦,好像想满足所有条件,又能高深的起来,又能通俗易懂。
后来想想,算了,这不可能的。
想了想,还是按照我自己的想法写吧。
该提升地位就搞硬核,该着重演出就描写画面感与表演,该提升名气广度的就搞大家通俗易懂的,该整活玩耍的时候就搞点喜闻乐见的。
或许会有人觉得.一百章内容能看的只有三十章,或者觉的我在水。
这么写或许太拼接了。
但.算了。
我成绩都不要了,怕啥。
反正我个人是觉得,少了哪一块,写的东西可能都不完整。
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