第263章 联觉!音画练习曲!!(求订阅!月
第263章联觉!音画练习曲!!(求订阅!月票!)
看着李少杰那毋庸置疑的态度,王中平教授倒是也没说啥。
虽然担心事情闹大。
但今昔不同往日。
若是你敢先闹事儿,那丢人的可不是我们。
没必要为此瞻前顾后,畏畏缩缩,反而要争光!!
于是,王中平教授笑呵呵的拍了拍李少杰的肩膀,开口道。
“记住几个原则!!”
李少杰侧耳倾听。
“绝对别先开第一枪!!”
“还击的时候不要动手,不要说脏话,一定要大气,礼貌,尽显民族风范!”
“但要极尽杀伤力!!”
王中平教授的话,李少杰了然于胸!
一味的礼貌不是礼貌。
真正的礼貌是正直有力!!
“嗯,放心。”
李少杰点了点头。
对于等下需要拿出的东西,李少杰很有自信。
很快。
展示开始。
作为东道主的李少杰,自然率先站出来进行自己作品的展示。
微微一笑,李少杰站起身,来到钢琴附近,开始解释起来。
“我呢,因为之前创作《敦煌·慈悲颂》的时候,看着敦煌那一幕幕静止的壁画,突然就有一个不太一样的灵感与想法,所以,在这之后,我试着实践了一下。”
李少杰的话,让很多音乐家看向李少杰。
“虽然《敦煌·慈悲颂》在形式上进行了颠覆式的创新,但本质其实还是更加偏向于以画面描述的故事为主,所以.会更加的动态。”
“但这次,我想试一试表达【静态】。”
《敦煌·慈悲颂》的首演,会在一周后,交流会的末尾进行。
这中间关于作品的一些信息,这些人也多多少少的听过。
毕竟,算是中国代表们的压轴作品了。
肯定是很让人好奇,期待感早已拉满。
但李少杰所说的这个“不太一样”的灵感与想法,却不由得让在场的音乐家们在意起来了!!
“如果说,那种以音乐材料构建简单形象,利用整个和声织体与音乐的进行来推动这些形象交互运动,形成一幕幕【动画】或者是【故事发展】的话,我这一次的尝试就稍微有点不一样了。”
李少杰微微一笑。
“我这一次想做的,是用音乐材料,动机,去展示颜色,线条,将技巧变作画笔,去勾勒出一副静态的画面!”
“我将这种尝试.称作【音画练习曲】!!”
哗!!
全场的音乐家们惊讶的睁大了双眼!!
这听起来很难懂,但实际上很简单!!
就比如,如果很多常规音乐,是一幅幅画面,在进行中,变成了动画,描述了一个故事的“形象”音乐
那么李少杰的尝试就更加抽象了起来!!
是的,他描绘的不是一幅幅画面去进行,变成动画。
而是在描绘一个画家,在一张纸上,一笔一笔的作画!!
所作的画,自然便是静态的!!
如果说,以前,单个乐句,或是音乐动机,和声,描绘的是形象。
闪电,黑夜,暴雨,然后交织在一起,给了你一个非常形象的动态画面。
这样的感觉非常的直观。
一上来就会有很浓的画面,然后画面运动,阐述故事。
那么,李少杰就是用单个乐句,不同的音乐动机,和声,色彩,这些技巧,去当做不同的曲直线条,颜料,不同质感粗细的画笔,去从无到有,逐渐填补出一张画!!
这样的表达无疑就非常的抽象了。
而且只有在完全作画完毕后,整个故事内容才会彻底的展现!!
“我的上帝,还可以这么去尝试?!”
一名来自捷克布拉格的音乐家忍不住惊呼起来!!
与身边音乐家惊讶的对视一眼,为李少杰这种完全与众不同的思路感到震惊。
“当然可以。”
李少杰似乎是听到了什么一般,笑呵呵的点了点头。
“因为起因就是在通过壁画创作的时候突发奇想。”
“我能不能将【联觉】运用到音乐上呢?!”
联觉!!!
是的。
联觉,其实就是指的感官交叉!!
有时候,视觉是视觉,听觉是听觉。
但有时候,在一些更为有“天赋”的人身上,会体现出很强烈的联觉状态。
其实,每一个人都或多或少的联觉。
比如,看到蓝色感到冷,看到红色感到温暖,这也便是冷色调暖色调的由来。
又比如望梅止渴。
这是一种大脑产生的共同感受!
其实,在广告中,以联觉思维设计出的暗示就非常的多。
设想,在酷热夏日,一身清凉却被热到流汗的主演大口的喘着气,皱着眉,汗珠不断落下。
哪怕你在吹着冷气,也会清晰的感受到这种炎热与干渴。
然后,突然一只汪汪碎了冰冰,然后冰冰里面炸出来一汪清泉,柠檬飘荡中,一瓶冰镇的雪碧出现在人面前。
主演大口喝下。
那种冰爽过瘾的感觉就会令人极度满足。
哪怕只是通过视觉的“看”。
却会引起身体一系列的反应。
这其实也是一种联觉。
而李少杰,想做的,实际上就是这种设计!
将纯听觉的音乐去转换成动作,描绘着一个人,正在白纸上绘画。
然后不断的勾勒出一张画,用静态的画,再去表达什么故事!!
这种思路,相当奇葩,相当大胆。
但却相当具有开拓性!!
李少杰的这种想法,引起了一大片的讨论!!
王中平都惊呆了。
现在这年轻人,都这么会玩的?!
好好的画面感你不走。
你非要绕一圈,去描绘一个人画画,然后再展现画面?
这不就像是用筷子夹着笔写作业吗?!
怎么感觉自从这帮95后开始步入社会,怎么各行各业就都带了那么一丝.不正经?
愉悦中充满了一种沙雕的气息。
“音画练习曲?这个名字倒是很形象啊!!”
弗雷德里克早就知道自己的徒弟要搞这个了。
昨晚就激动的没睡着。
虽然看起来是很绕。
但其实,这种别致的思维,可以给人一种新的实验路子!!
从1到100从来都不NB。
NB的是从0到1!!
是的。
提出了这个“音画”的概念以后,如果李少杰真的可以表现成功,那么无异于是为乐坛多提供了一种创作思路!!
这样,音乐材料的使用上,也会有更多的方向!!
意义重大!
“那么,我现在给大家展示一下吧。”
李少杰微微一笑。
坐在钢琴凳上。
说一千道一万的,不如现场实际演示一下。
“音画练习曲,《大海与海鸥》!!”
说完话,全场开始安静了下来。
所有音乐家都想看看,李少杰究竟是怎么利用钢琴当做画笔,用音乐技巧当做线条与色块,在白纸上画出这么一副《大海与海鸥》的画!!
甚至已经有音乐家开始闭上了眼睛。
准备去想象这作画的过程。
之所以闭上眼睛,也正是因为,若是观看,或许会被技巧,手型吸引注意力。
哒哒哒
非常温柔安静的左手分解和弦响起。
短短的几个音,便产生了一种拉伸性的音符时值分配。
这种起伏的分解和弦,总是能让人轻易的联想到水波。
在空白的想象纸板上,一道道粗浅的波纹跃然纸上。
叮
轻轻的高音区特别的清晰,就仿佛原本扩散的波纹中,落下了一滴雨水。
在纵向的波纹中,点缀了一个圆形扩散的波纹。
李少杰的左手弹奏着分解和弦,但右手以轮奏的方式,在左手的左右两侧依次的跳动着。
一部分看李少杰演奏的音乐家,就感觉这双手,仿佛真的像是在作画一般。
左手画海,右手画雨。
轻轻的。
高音区缓缓的加速。
在左右手错开半拍的进行中,交叉式的三连音节奏产生了一种微妙的色彩变化。
当低音重音响起后,右手产生高音旋律,便仿佛用流畅的弧线去勾勒生命的外形。
在海绵,雨滴,波纹中,海鸥的形象正逐渐被勾勒着。
上升,下降,向左,向右。
仿佛尖尖的喙,圆润平滑的身姿弧线,仿佛展开的海鸥双翼。
一只海鸥缓缓出现在画面之上。
白色的纸板,黑色的线条。
海面上的纵向水纹,丝丝雨点的圆形波纹,以及海面上一个简单的海鸥形象。
很快。
可以明显感觉,色彩发生了一点戏剧性的变化。
音符的内容仿佛也纠缠的多了起来。
仿佛是在基于线条,勾勒着阴影纹路细节。
音乐上,音响效果逐渐立体,仿佛画作也越来越写实立体。
很快!
重音的浪潮快速提起,音量与速度都逐渐变得激动起来。
是的,色彩再一次产生了很大的变化。
就仿佛在这些线条上,作画师潇洒的刷上大片大片的色块!
像是水粉画刷出的不同颜色的水粉。
也像油画刷上的一层一层的亚麻油颜料,不断的覆盖,产生出立体的感觉。
或许,在不同人心目中,作画的方式会不同。
画出来的大海与海鸥,形象也不同。
低音音符蓦然由弱到强,点缀着的高音仿佛在大片的色彩调和中,进行细致的微修。
整张画布,从黑白,逐渐变成了彩色。
当音乐稍微再一次安静下来后,深蓝的海洋深处,浅蓝的波纹,淡蓝的水面。
以及那洁白羽翼的海鸥,在夕阳的照射下,散发淡淡金黄的羽毛。
再一次,在铺陈的低音,与时而点缀的高音之上。
像是继续进行着细节的反复修改!
不断重复的音组,像是画家正在认真的修改着同一处的细节。
直到蓦然产生变化,进行下一个重复的音组。
这样的音乐表达方式,还当真是闻所未闻!!
所有音乐家都能感受到李少杰这个音乐的突破性!!
缓缓的。
音乐再一次安静下去。
时不时点缀的一点音符,像是最后的精细修改。
终于。
一串潇洒的半音阶,就仿佛是作画者轻轻在角落上,落下了自己的名字。
缓缓的。
叮
落款也放下了一个句号。
音乐结束,画作也结束。
再一次睁开眼的音乐家们,仿佛看到了一副精美的画作。
深邃的海洋,蔚蓝的海面,红色的夕阳中,一点点微风细雨落在水面。
富有英气的海鸥滑翔而过,在画面这里定格。
当然,或许不同的人,会在大脑中画出不同的,但完全属于自己的画作。
或许是两三只,或许是一只,或许是一群。
或许是春光明媚,或许是夕阳西下,或许是深邃的黑夜。
或许是风平浪静,或许是连绵细雨,或许是狂风暴雨中,海鸥振翅搏击!
音乐结束后,持续了相当久,掌声才响起来!!
相当多的音乐家都被这种奇思妙想所震惊!!
弗雷德里克。
王中平。
就算是加西亚也不得不承认,李少杰开拓出了一种新的思路!!
“他不是用音乐描绘故事!”
那名来自于布鲁塞尔的钢琴家维萨里震惊的开口道。
“而是用音乐模拟了作画的过程,然后用这“不存在”的画来表达故事。”
周围的音乐家听了维萨里的话,忍不住不断的点头!!
维萨里的感受与体验异常强烈!!
这种与众不同的思路,让他有无比美妙的灵感开始迸发!!
“节奏,强弱,速度,钢琴的技巧,在他手下,居然变成了调色盘与画笔!!”
维萨里惊叹。
“然后,画出了无数幅孑然不同的画作!!因为画作的形象,也随着每一个听众想象力而改变着!!”
“这太不可思议了!!”
是的,李少杰依靠音乐技巧,让音乐与画作的感官联动,让画作成型。
但因为音乐那无与伦比的发散性,抽象性,与自身天马行空的想象力所结合。
让这画面,也充满了无限的可能。
有的人,看到了日光下,洁白的海鸥划过海面,生活的惬意,生命的美好,跃然脑海中,这是属于他们的感悟。
有的人,看到黑夜乌云的闪动,暴风雨的压抑,雷鸣电闪,海鸥在风暴骤雨之中翩然起舞,高歌生命的骄傲与韧性。
有的人,看到了一个执着的画家,满心激情,画下了一副充满匠心的画作,感受到了在创作中,需要保持的激情与活力,所秉持的态度与理念。
这都是属于听众们最专属的解读与感受!
没有正确答案,极具发散性。
这音画练习曲强大的魅力,蓦然展开在思维的想象力空间之中!!
“真的被他做成了!!”
这是音乐家们心中所想的!
掌声中,倾佩,复杂,嫉妒,惊喜的目光,投向李少杰!
李少杰微微鞠躬中,掌声也再一次热烈起来!!
“上帝,这种表达方式,真的太有想象力了!”
“抽象与形象,当真是有机结合了起来!!”
“这种依靠纯听觉建立出来的视觉联觉感,太奇妙了!!”
音乐家们赞叹着。
看向李少杰的目光,也愈发热烈了起来!!
音画练习曲这个东西吧,如果一开始听,或者学习者一开始学,根本找不到感觉。
别说普通观众了,就连一些刚学钢琴的人都会感觉这个旋律毫无记忆点,听不出个
其实就是因为这种思维模式产生了一点点的差别而已。
拉赫牛B也就牛B在这里。
借用原文的话。
他不是用音乐描绘故事,而是用音乐模拟了作画的过程,然后用这“不存在”的画来表达故事。
我曾经并不懂,直到高二的时候吧,和一个美术专业毕业的亲戚无意间聊过(鲁美的),他说他喜欢拉赫,我不理解(真不理解,当时的认知是拉赫的音乐不好记QAQ),后来我理解了,然后惊为天人。
请收藏本站:https://www.bqg222.com。笔趣阁手机版:https://m.bqg222.com
看着李少杰那毋庸置疑的态度,王中平教授倒是也没说啥。
虽然担心事情闹大。
但今昔不同往日。
若是你敢先闹事儿,那丢人的可不是我们。
没必要为此瞻前顾后,畏畏缩缩,反而要争光!!
于是,王中平教授笑呵呵的拍了拍李少杰的肩膀,开口道。
“记住几个原则!!”
李少杰侧耳倾听。
“绝对别先开第一枪!!”
“还击的时候不要动手,不要说脏话,一定要大气,礼貌,尽显民族风范!”
“但要极尽杀伤力!!”
王中平教授的话,李少杰了然于胸!
一味的礼貌不是礼貌。
真正的礼貌是正直有力!!
“嗯,放心。”
李少杰点了点头。
对于等下需要拿出的东西,李少杰很有自信。
很快。
展示开始。
作为东道主的李少杰,自然率先站出来进行自己作品的展示。
微微一笑,李少杰站起身,来到钢琴附近,开始解释起来。
“我呢,因为之前创作《敦煌·慈悲颂》的时候,看着敦煌那一幕幕静止的壁画,突然就有一个不太一样的灵感与想法,所以,在这之后,我试着实践了一下。”
李少杰的话,让很多音乐家看向李少杰。
“虽然《敦煌·慈悲颂》在形式上进行了颠覆式的创新,但本质其实还是更加偏向于以画面描述的故事为主,所以.会更加的动态。”
“但这次,我想试一试表达【静态】。”
《敦煌·慈悲颂》的首演,会在一周后,交流会的末尾进行。
这中间关于作品的一些信息,这些人也多多少少的听过。
毕竟,算是中国代表们的压轴作品了。
肯定是很让人好奇,期待感早已拉满。
但李少杰所说的这个“不太一样”的灵感与想法,却不由得让在场的音乐家们在意起来了!!
“如果说,那种以音乐材料构建简单形象,利用整个和声织体与音乐的进行来推动这些形象交互运动,形成一幕幕【动画】或者是【故事发展】的话,我这一次的尝试就稍微有点不一样了。”
李少杰微微一笑。
“我这一次想做的,是用音乐材料,动机,去展示颜色,线条,将技巧变作画笔,去勾勒出一副静态的画面!”
“我将这种尝试.称作【音画练习曲】!!”
哗!!
全场的音乐家们惊讶的睁大了双眼!!
这听起来很难懂,但实际上很简单!!
就比如,如果很多常规音乐,是一幅幅画面,在进行中,变成了动画,描述了一个故事的“形象”音乐
那么李少杰的尝试就更加抽象了起来!!
是的,他描绘的不是一幅幅画面去进行,变成动画。
而是在描绘一个画家,在一张纸上,一笔一笔的作画!!
所作的画,自然便是静态的!!
如果说,以前,单个乐句,或是音乐动机,和声,描绘的是形象。
闪电,黑夜,暴雨,然后交织在一起,给了你一个非常形象的动态画面。
这样的感觉非常的直观。
一上来就会有很浓的画面,然后画面运动,阐述故事。
那么,李少杰就是用单个乐句,不同的音乐动机,和声,色彩,这些技巧,去当做不同的曲直线条,颜料,不同质感粗细的画笔,去从无到有,逐渐填补出一张画!!
这样的表达无疑就非常的抽象了。
而且只有在完全作画完毕后,整个故事内容才会彻底的展现!!
“我的上帝,还可以这么去尝试?!”
一名来自捷克布拉格的音乐家忍不住惊呼起来!!
与身边音乐家惊讶的对视一眼,为李少杰这种完全与众不同的思路感到震惊。
“当然可以。”
李少杰似乎是听到了什么一般,笑呵呵的点了点头。
“因为起因就是在通过壁画创作的时候突发奇想。”
“我能不能将【联觉】运用到音乐上呢?!”
联觉!!!
是的。
联觉,其实就是指的感官交叉!!
有时候,视觉是视觉,听觉是听觉。
但有时候,在一些更为有“天赋”的人身上,会体现出很强烈的联觉状态。
其实,每一个人都或多或少的联觉。
比如,看到蓝色感到冷,看到红色感到温暖,这也便是冷色调暖色调的由来。
又比如望梅止渴。
这是一种大脑产生的共同感受!
其实,在广告中,以联觉思维设计出的暗示就非常的多。
设想,在酷热夏日,一身清凉却被热到流汗的主演大口的喘着气,皱着眉,汗珠不断落下。
哪怕你在吹着冷气,也会清晰的感受到这种炎热与干渴。
然后,突然一只汪汪碎了冰冰,然后冰冰里面炸出来一汪清泉,柠檬飘荡中,一瓶冰镇的雪碧出现在人面前。
主演大口喝下。
那种冰爽过瘾的感觉就会令人极度满足。
哪怕只是通过视觉的“看”。
却会引起身体一系列的反应。
这其实也是一种联觉。
而李少杰,想做的,实际上就是这种设计!
将纯听觉的音乐去转换成动作,描绘着一个人,正在白纸上绘画。
然后不断的勾勒出一张画,用静态的画,再去表达什么故事!!
这种思路,相当奇葩,相当大胆。
但却相当具有开拓性!!
李少杰的这种想法,引起了一大片的讨论!!
王中平都惊呆了。
现在这年轻人,都这么会玩的?!
好好的画面感你不走。
你非要绕一圈,去描绘一个人画画,然后再展现画面?
这不就像是用筷子夹着笔写作业吗?!
怎么感觉自从这帮95后开始步入社会,怎么各行各业就都带了那么一丝.不正经?
愉悦中充满了一种沙雕的气息。
“音画练习曲?这个名字倒是很形象啊!!”
弗雷德里克早就知道自己的徒弟要搞这个了。
昨晚就激动的没睡着。
虽然看起来是很绕。
但其实,这种别致的思维,可以给人一种新的实验路子!!
从1到100从来都不NB。
NB的是从0到1!!
是的。
提出了这个“音画”的概念以后,如果李少杰真的可以表现成功,那么无异于是为乐坛多提供了一种创作思路!!
这样,音乐材料的使用上,也会有更多的方向!!
意义重大!
“那么,我现在给大家展示一下吧。”
李少杰微微一笑。
坐在钢琴凳上。
说一千道一万的,不如现场实际演示一下。
“音画练习曲,《大海与海鸥》!!”
说完话,全场开始安静了下来。
所有音乐家都想看看,李少杰究竟是怎么利用钢琴当做画笔,用音乐技巧当做线条与色块,在白纸上画出这么一副《大海与海鸥》的画!!
甚至已经有音乐家开始闭上了眼睛。
准备去想象这作画的过程。
之所以闭上眼睛,也正是因为,若是观看,或许会被技巧,手型吸引注意力。
哒哒哒
非常温柔安静的左手分解和弦响起。
短短的几个音,便产生了一种拉伸性的音符时值分配。
这种起伏的分解和弦,总是能让人轻易的联想到水波。
在空白的想象纸板上,一道道粗浅的波纹跃然纸上。
叮
轻轻的高音区特别的清晰,就仿佛原本扩散的波纹中,落下了一滴雨水。
在纵向的波纹中,点缀了一个圆形扩散的波纹。
李少杰的左手弹奏着分解和弦,但右手以轮奏的方式,在左手的左右两侧依次的跳动着。
一部分看李少杰演奏的音乐家,就感觉这双手,仿佛真的像是在作画一般。
左手画海,右手画雨。
轻轻的。
高音区缓缓的加速。
在左右手错开半拍的进行中,交叉式的三连音节奏产生了一种微妙的色彩变化。
当低音重音响起后,右手产生高音旋律,便仿佛用流畅的弧线去勾勒生命的外形。
在海绵,雨滴,波纹中,海鸥的形象正逐渐被勾勒着。
上升,下降,向左,向右。
仿佛尖尖的喙,圆润平滑的身姿弧线,仿佛展开的海鸥双翼。
一只海鸥缓缓出现在画面之上。
白色的纸板,黑色的线条。
海面上的纵向水纹,丝丝雨点的圆形波纹,以及海面上一个简单的海鸥形象。
很快。
可以明显感觉,色彩发生了一点戏剧性的变化。
音符的内容仿佛也纠缠的多了起来。
仿佛是在基于线条,勾勒着阴影纹路细节。
音乐上,音响效果逐渐立体,仿佛画作也越来越写实立体。
很快!
重音的浪潮快速提起,音量与速度都逐渐变得激动起来。
是的,色彩再一次产生了很大的变化。
就仿佛在这些线条上,作画师潇洒的刷上大片大片的色块!
像是水粉画刷出的不同颜色的水粉。
也像油画刷上的一层一层的亚麻油颜料,不断的覆盖,产生出立体的感觉。
或许,在不同人心目中,作画的方式会不同。
画出来的大海与海鸥,形象也不同。
低音音符蓦然由弱到强,点缀着的高音仿佛在大片的色彩调和中,进行细致的微修。
整张画布,从黑白,逐渐变成了彩色。
当音乐稍微再一次安静下来后,深蓝的海洋深处,浅蓝的波纹,淡蓝的水面。
以及那洁白羽翼的海鸥,在夕阳的照射下,散发淡淡金黄的羽毛。
再一次,在铺陈的低音,与时而点缀的高音之上。
像是继续进行着细节的反复修改!
不断重复的音组,像是画家正在认真的修改着同一处的细节。
直到蓦然产生变化,进行下一个重复的音组。
这样的音乐表达方式,还当真是闻所未闻!!
所有音乐家都能感受到李少杰这个音乐的突破性!!
缓缓的。
音乐再一次安静下去。
时不时点缀的一点音符,像是最后的精细修改。
终于。
一串潇洒的半音阶,就仿佛是作画者轻轻在角落上,落下了自己的名字。
缓缓的。
叮
落款也放下了一个句号。
音乐结束,画作也结束。
再一次睁开眼的音乐家们,仿佛看到了一副精美的画作。
深邃的海洋,蔚蓝的海面,红色的夕阳中,一点点微风细雨落在水面。
富有英气的海鸥滑翔而过,在画面这里定格。
当然,或许不同的人,会在大脑中画出不同的,但完全属于自己的画作。
或许是两三只,或许是一只,或许是一群。
或许是春光明媚,或许是夕阳西下,或许是深邃的黑夜。
或许是风平浪静,或许是连绵细雨,或许是狂风暴雨中,海鸥振翅搏击!
音乐结束后,持续了相当久,掌声才响起来!!
相当多的音乐家都被这种奇思妙想所震惊!!
弗雷德里克。
王中平。
就算是加西亚也不得不承认,李少杰开拓出了一种新的思路!!
“他不是用音乐描绘故事!”
那名来自于布鲁塞尔的钢琴家维萨里震惊的开口道。
“而是用音乐模拟了作画的过程,然后用这“不存在”的画来表达故事。”
周围的音乐家听了维萨里的话,忍不住不断的点头!!
维萨里的感受与体验异常强烈!!
这种与众不同的思路,让他有无比美妙的灵感开始迸发!!
“节奏,强弱,速度,钢琴的技巧,在他手下,居然变成了调色盘与画笔!!”
维萨里惊叹。
“然后,画出了无数幅孑然不同的画作!!因为画作的形象,也随着每一个听众想象力而改变着!!”
“这太不可思议了!!”
是的,李少杰依靠音乐技巧,让音乐与画作的感官联动,让画作成型。
但因为音乐那无与伦比的发散性,抽象性,与自身天马行空的想象力所结合。
让这画面,也充满了无限的可能。
有的人,看到了日光下,洁白的海鸥划过海面,生活的惬意,生命的美好,跃然脑海中,这是属于他们的感悟。
有的人,看到黑夜乌云的闪动,暴风雨的压抑,雷鸣电闪,海鸥在风暴骤雨之中翩然起舞,高歌生命的骄傲与韧性。
有的人,看到了一个执着的画家,满心激情,画下了一副充满匠心的画作,感受到了在创作中,需要保持的激情与活力,所秉持的态度与理念。
这都是属于听众们最专属的解读与感受!
没有正确答案,极具发散性。
这音画练习曲强大的魅力,蓦然展开在思维的想象力空间之中!!
“真的被他做成了!!”
这是音乐家们心中所想的!
掌声中,倾佩,复杂,嫉妒,惊喜的目光,投向李少杰!
李少杰微微鞠躬中,掌声也再一次热烈起来!!
“上帝,这种表达方式,真的太有想象力了!”
“抽象与形象,当真是有机结合了起来!!”
“这种依靠纯听觉建立出来的视觉联觉感,太奇妙了!!”
音乐家们赞叹着。
看向李少杰的目光,也愈发热烈了起来!!
音画练习曲这个东西吧,如果一开始听,或者学习者一开始学,根本找不到感觉。
别说普通观众了,就连一些刚学钢琴的人都会感觉这个旋律毫无记忆点,听不出个
其实就是因为这种思维模式产生了一点点的差别而已。
拉赫牛B也就牛B在这里。
借用原文的话。
他不是用音乐描绘故事,而是用音乐模拟了作画的过程,然后用这“不存在”的画来表达故事。
我曾经并不懂,直到高二的时候吧,和一个美术专业毕业的亲戚无意间聊过(鲁美的),他说他喜欢拉赫,我不理解(真不理解,当时的认知是拉赫的音乐不好记QAQ),后来我理解了,然后惊为天人。
请收藏本站:https://www.bqg222.com。笔趣阁手机版:https://m.bqg222.com