第556章 语言融合难题。(求订阅~月票!)
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这种独特的氛围是具有极强感染力的。
在这些人轻松愉悦的氛围中,就算再古板的人也很难较真。
这种娱乐性质的,并不严肃的方式,反而成为了最令人舒适的文化交流。
李少杰在闲暇之余,和这些音乐家们一起玩闹的画面,出现在了国内外各大媒体平台上。
这样的气氛,甚至感染了相当多的观众,观众们对此赞不绝口。
不同的人可以毫不顾忌的展示不同的文化。
甚至是自己不熟悉的文化。
在某天的排练后,这些音乐家们又习惯性的三五成群,开始“娱乐”。
今天的娱乐和往常没什么不一样。
音乐家们自己玩闹,旁边有一些媒体记者在例行拍摄。
这次跟着李少杰拍摄的,是来自于巴黎的法新社记者。
本来看似平平无奇的一次线下活动,今天却被巴黎音乐家整了一波大活儿。
来自于巴黎的双簧管演奏家阿尔邦,终于在线下娱乐活动见到了李少杰,激动不已。
要换平时,阿尔邦想见一次李少杰实在是太难了。
一来,阿尔邦只是乐团中的一份子。
二来,阿尔邦是双簧管演奏家。
确实很难能与李少杰有太多的交流。
这种乐团活动,已经算是走了近路。
“Jay,我可是你最狂热的粉丝。”
阿尔邦的话并没有让李少杰感到意外。
毕竟,在场的迷弟确实很多。
当然,李少杰并没有因此得意。
“哈哈,谁又不是Jay的粉丝呢?”
来自于霓虹的大提琴手宫崎明哈哈笑了一声。
“NO,NO,NO,我不一样的。”
不知为何,阿尔邦却突然摇着头。
“我们喜欢的东西肯定不一样。”
“哦?这是什么意思?”
就连李少杰也好奇了起来。
不少人的目光望向了阿尔邦。
李少杰在古典音乐上的成就极高。
但最受人追捧的,无疑就是创作,指挥,以及钢琴。
阿尔邦是业界内部也很有名的古典音乐演奏家,在这些方面崇拜李少杰,其实并不稀奇。
为何他会说自己不一样?
“因为,我觉得我更喜欢的,是”
阿尔邦说了一半,突然不说话了。
转过头,在众人疑惑的目光中,拿出来了一个家伙。
看到这个家伙,来自于华夏国内的音乐家们开始感到有点蒙B。
唢呐。
当一个管弦乐团的双簧管演奏家,拿出了随身携带的唢呐后。
事情就变得不简单了起来。
唢呐和双簧管其实有点像。
但不多。
哨片很相似,但差距本质其实很大。
唢呐短,软,厚实,而双簧管细长,硬,头部薄。
唢呐的哨片芦苇,一个整体,而双簧管一般是芦竹,两半拼接。
所以,双簧管产生的泛音分布会更加线性,音色更柔和纤细,唢呐则极为强烈。
看似很像,但无论是原理,制作,音色,吹奏的技巧方式,相差实在是甚远。
但这并不影响阿尔邦对唢呐感到好奇。
其实很早以前,在阿尔邦学习的时候,就注意到了唢呐这件乐器。
这很好理解。
比如,你要是学习弦乐的,自然会对世界各地的弦乐感兴趣,自然的就会主动关注世界各地的弦乐器。
而由于乐器类型的共通性,上手其实是会很快的。
像是你学了小提琴的话,无论是大提琴,中提琴,甚至是马头琴,二胡,都可以瞬间上手。
是的,瞬间上手。
技巧肯定不圆润,音色肯定不完美,但如果是想拉出点简单的调子,根据弦乐共通的那部分原理,以及本身的乐器素养,也会很快就有模有样起来。
到这里,李少杰突然好奇起来。
坐直了,准备看阿尔邦表演。
阿尔邦马上就给大家来了一段唢呐。
你别说,还真有点升天拜堂内味儿。
但就是这个旋律
李少杰挠头。
我TM怎么感觉这旋律这么熟悉呢?
很快,阿尔邦放下唢呐。
脸色因为激动而变得通红起来。
提气!
收腹!
嗷一嗓子就突然蹦出来了一句李少杰这辈子都想不到的歌词。
“东边不亮~”
“西边亮呐!!!”
这一嗓子嚎尽了杰哥所有的幻想。
当时就感觉TMD天雷轰顶。
李少杰的脸色一下子就凝固住了。
好家伙,我TM这辈子都没想过,你也是个病友?!
“晒尽残阳我晒忧伤!!”
“我蚌埠住了!”
“噗嗤!”
周围国内的几位音乐家当场就是哈哈爆笑。
旋即马上就跟着阿尔邦一起嚎了起来。
这一幕更是让李少杰目瞪口呆。
这次线下娱乐,怎么就突然变成了无国界病友交流大会了?!
真就是东病西输?
“不一样。”
“雀氏,不一样。”
几位国内的音乐家彼此对视起来,忍俊不禁。
“咳咳。”
李少杰露出了一个尴尬而不失礼貌的笑容。
“可以,很好,很强大,民族的就是世界的。”
“哈哈哈哈哈!!”
李少杰的话,顿时引起了更大的笑声。
要说高端局的病友交流确实不太一样。
这一言一语很快就扯到文化上去了。
“Jay,这首歌听起来那么奇怪,是不是加入了华夏的民间文化?”
“是的,是二人转。”
“二人转?朱,你了解吗?”
“我不了解,我广东的。”
“啊?”
“啊啥啊,不了解才是正常的,那从沈城到广州,两千多公里呢,坐飞机都得一下午。”
“哦噶。”
“其实呢,二人转是一种.”
这边的话题开始的并不久,很快的就又通过类比,跳到了其他的层面上。
“说起来,我一朋友也曾经用爱尔兰民歌的五拍子的古老说唱,融合到流行音乐里,可是反响很差,Jay,你有什么独特的经验吗?”
“经验.其实西方也有很类似的民间音乐,中古民谣,但这些民谣真如果想拿到流行音乐中不现实,就像二人转融合到流行音乐里也不现实,因为这些民俗文化本身太具有特质了,并不适合流行化的传播,但如果重点突出特质,起到一种魔性的感觉,反而会有奇效。”
“【土】到极致便是【潮】嘛,而且我觉得,你想搞民俗音乐的话,很多时候还是要看使用场合的,如果一味的追求突出,反而是走了下坡路.”
也不知道为什么。
莫名其妙的。
这帮大佬们聊天的话题就又转移到了文化本身上。
这些艺术家们追溯文化本身与文化发扬的这一幕,看在世界观众们的眼中,颇有种独特的感受。
这也正是艺术家与戏子之间最本质的差距。
文化程度,与追求的目标。
追逐实力,自然会提升相应的业内文化水平与知识程度,并且不断的实践,磨练。
这才是成为艺术家的基本。
追逐名利,那自然只会关注与热度,流量,钱财,噱头,炒作,最后越来越“文盲”。
有时候,同样是搞音乐的。
或许,那些流量歌手和艺术名家们之间,在相同专业上的文化差距,不亚于一个文盲与院士的差距。
而在文化的娱乐交流中,这些艺术家们各抒己见倒是常见。
但以更加娱乐化,玩闹性质的彼此磨合,宽容,虽然诞生出了无数令人无语的笑料,非常尴尬的效果,或是听起来就很阴间的尝试
但哈哈一笑后,继续交流,不经意间,有些不同文化之间的交织与组合,就惊艳了观众们。
这些艺术家们,身上闪烁着文艺之光,是如此的耀眼。
看到这一幕幕,似乎很多观众开始懂了。
为什么李少杰会特意针对棒子。
就这种平和自然愉悦的文化交流氛围,最重要的基础,便是基于每一位艺术家对于自己国家文化的认知,对于他国文化的尊重,以及站在世界文化格局的角度上来思考,才能得来的。
如果来了棒子,这氛围会变成什么样,就连国外不关注棒子偷文化的观众都能感受的到。
恐怕会有无数的不愉快,会有棒子站出来又对文化指手画脚。
这个时候,观众们自然也就懂了李少杰当初的那句话。
【只有尊重人文,正视人文,才能真正的拥抱人文】
想发展人文,不是靠去偷,去抢以前的东西。
而是从现在开始,正视自己的匮乏,然后努力的走出自己的路。
这样,在百年后的未来,才不会继续匮乏,才不会让子子孙孙们继续去偷,去抢。
但很显然。
全世界似乎都读懂了这一消息,棒子无法懂。
棒子就像是一个病人,不愿意慢慢调养自己,总想着一步登天,于是天天吃大量含有剧烈副作用的药,然后越病越吃,越吃越病。
急,很急,可越急,越病。
世界人文,与棒子无关。
而这样的态度与反应,以后,也无关。
但这和李少杰并无关系。
随着时间的推动,排练进度十分快速。
业余中的这些花絮也似乎越来越少。
虽然世界网友们还有点没看够,不过,这也证明了李少杰这边的排练来到了关键的地方。
初期的磨合基础打的十分牢靠,待到加速之时,自然顺风顺水。
很快。
第一次的彩排试演便开始了。
排练的乐曲,几乎每一位演奏者都早已滚瓜烂熟。
对于李少杰的指挥,虽然有些离得较远的人看不到,但长久的严格训练之下,也绝对不会出错。
毕竟,这可是世界上最具有代表性的三十余家乐团。
这天下午两点,彩排便开始了。
部门的领导听闻此事后,也放下工作,特意前来观看。
这是很好的一次输出华夏价值观的机会,自然不能放过。
在单边主义,个人英雄主义盛行的如今,必然是要更加呼吁国际主义,集体主义的。
而这些呼吁手段中,再没有比李少杰举办的这次活动更加具有代表性与意义的。
彩排十分的顺利。
从头到尾,没有出现丝毫的差错。
这些世界顶级的乐手们,展现出了他们无与伦比的专业素质。
很快,便到了大合唱的段落。
神圣而崇高的颂歌几乎是在瞬间就从一个很微小的音,昂扬到巨大的音量之上。
瞬间就令所有在场的人头皮发麻。
那合唱团的人数,甚至比管弦乐团的乐手们数量还要多出起码四成!!
编制如此庞大的人数所能造成的合唱效果,堪称史上第一震撼!
当乐曲结束后,无论是参与演出的人,还是围观观看的人,都忍不住激动的欢呼着。
庆祝这一次彩排的成功。
只有一个例外。
在结束演出后,李少杰却皱着眉头,似乎十分不满意的样子。
作为整个现场的绝对主角,李少杰皱着眉头的样子,逐渐被所有人注意到。
整个世界瞬间冷静了下来。
大家看着李少杰,不敢发出声音,等待着李少杰发话。
而冷静下来的领导,虽然有些不解,但也没有打扰李少杰。
从那昂扬的圣歌,再到热烈的欢呼。
现在的现场,却感觉到一种令人窒息的凝滞感。
快速的安静,有种很强烈的落差感。
“怎么了?”
就在李少杰不远,负责测试这一次收音效果的一位师傅,在接收到领导无声的表情信号后,凑过来,弱弱的问了一句。
“嗯”
李少杰抬头看了一眼,又很快低下头去。
效果好吗?
确实很好。
甚至可以说,实在是太令人震撼了。
可是,李少杰却注意到了一个问题。
语言的融合度的问题。
在之前各个国家的单独演出中,使用的是各自语言的翻译。
而在这之前合练的时候,也是注意过语言融合的问题,并且进行了一定程度的修正。
比如,虽然我们用不同的语言唱同一个段落,但不能有太强烈的割裂。
美声合唱是可以很好的促进这种融合感的,使其从音乐的角度来看,听起来既能有所区分,但不至于有太强烈的参差。
可在正式彩排后却发现,语言融合度的问题不但没有被解决,反而被扩大了。
管弦乐团做的实在是太好了,实在是太整齐了。
所以,不同语言的合唱,似乎显得有点乱了。
难道用同种类的语言?
不!那反而违背了初衷。
必须要再一次优化这个语言上的契合度!
“合唱团的主唱留下,其他人暂时先结束!”
乐器共通这个还真不是吹NB,是真实存在的。
对水平要求也没多高。
因为类似于管乐,弦乐,弹拨乐,这些技巧在不同乐器虽然不一样,但是有很强的共通性。
上手是特别快的。
马上弄出点旋律不是难题。
当然,质量肯定不行的。
但如果根据乐器的共通性,对另一门乐器加强训练,那入门确实比小白简单太多,很快就可以涉及到高阶内容。
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这种独特的氛围是具有极强感染力的。
在这些人轻松愉悦的氛围中,就算再古板的人也很难较真。
这种娱乐性质的,并不严肃的方式,反而成为了最令人舒适的文化交流。
李少杰在闲暇之余,和这些音乐家们一起玩闹的画面,出现在了国内外各大媒体平台上。
这样的气氛,甚至感染了相当多的观众,观众们对此赞不绝口。
不同的人可以毫不顾忌的展示不同的文化。
甚至是自己不熟悉的文化。
在某天的排练后,这些音乐家们又习惯性的三五成群,开始“娱乐”。
今天的娱乐和往常没什么不一样。
音乐家们自己玩闹,旁边有一些媒体记者在例行拍摄。
这次跟着李少杰拍摄的,是来自于巴黎的法新社记者。
本来看似平平无奇的一次线下活动,今天却被巴黎音乐家整了一波大活儿。
来自于巴黎的双簧管演奏家阿尔邦,终于在线下娱乐活动见到了李少杰,激动不已。
要换平时,阿尔邦想见一次李少杰实在是太难了。
一来,阿尔邦只是乐团中的一份子。
二来,阿尔邦是双簧管演奏家。
确实很难能与李少杰有太多的交流。
这种乐团活动,已经算是走了近路。
“Jay,我可是你最狂热的粉丝。”
阿尔邦的话并没有让李少杰感到意外。
毕竟,在场的迷弟确实很多。
当然,李少杰并没有因此得意。
“哈哈,谁又不是Jay的粉丝呢?”
来自于霓虹的大提琴手宫崎明哈哈笑了一声。
“NO,NO,NO,我不一样的。”
不知为何,阿尔邦却突然摇着头。
“我们喜欢的东西肯定不一样。”
“哦?这是什么意思?”
就连李少杰也好奇了起来。
不少人的目光望向了阿尔邦。
李少杰在古典音乐上的成就极高。
但最受人追捧的,无疑就是创作,指挥,以及钢琴。
阿尔邦是业界内部也很有名的古典音乐演奏家,在这些方面崇拜李少杰,其实并不稀奇。
为何他会说自己不一样?
“因为,我觉得我更喜欢的,是”
阿尔邦说了一半,突然不说话了。
转过头,在众人疑惑的目光中,拿出来了一个家伙。
看到这个家伙,来自于华夏国内的音乐家们开始感到有点蒙B。
唢呐。
当一个管弦乐团的双簧管演奏家,拿出了随身携带的唢呐后。
事情就变得不简单了起来。
唢呐和双簧管其实有点像。
但不多。
哨片很相似,但差距本质其实很大。
唢呐短,软,厚实,而双簧管细长,硬,头部薄。
唢呐的哨片芦苇,一个整体,而双簧管一般是芦竹,两半拼接。
所以,双簧管产生的泛音分布会更加线性,音色更柔和纤细,唢呐则极为强烈。
看似很像,但无论是原理,制作,音色,吹奏的技巧方式,相差实在是甚远。
但这并不影响阿尔邦对唢呐感到好奇。
其实很早以前,在阿尔邦学习的时候,就注意到了唢呐这件乐器。
这很好理解。
比如,你要是学习弦乐的,自然会对世界各地的弦乐感兴趣,自然的就会主动关注世界各地的弦乐器。
而由于乐器类型的共通性,上手其实是会很快的。
像是你学了小提琴的话,无论是大提琴,中提琴,甚至是马头琴,二胡,都可以瞬间上手。
是的,瞬间上手。
技巧肯定不圆润,音色肯定不完美,但如果是想拉出点简单的调子,根据弦乐共通的那部分原理,以及本身的乐器素养,也会很快就有模有样起来。
到这里,李少杰突然好奇起来。
坐直了,准备看阿尔邦表演。
阿尔邦马上就给大家来了一段唢呐。
你别说,还真有点升天拜堂内味儿。
但就是这个旋律
李少杰挠头。
我TM怎么感觉这旋律这么熟悉呢?
很快,阿尔邦放下唢呐。
脸色因为激动而变得通红起来。
提气!
收腹!
嗷一嗓子就突然蹦出来了一句李少杰这辈子都想不到的歌词。
“东边不亮~”
“西边亮呐!!!”
这一嗓子嚎尽了杰哥所有的幻想。
当时就感觉TMD天雷轰顶。
李少杰的脸色一下子就凝固住了。
好家伙,我TM这辈子都没想过,你也是个病友?!
“晒尽残阳我晒忧伤!!”
“我蚌埠住了!”
“噗嗤!”
周围国内的几位音乐家当场就是哈哈爆笑。
旋即马上就跟着阿尔邦一起嚎了起来。
这一幕更是让李少杰目瞪口呆。
这次线下娱乐,怎么就突然变成了无国界病友交流大会了?!
真就是东病西输?
“不一样。”
“雀氏,不一样。”
几位国内的音乐家彼此对视起来,忍俊不禁。
“咳咳。”
李少杰露出了一个尴尬而不失礼貌的笑容。
“可以,很好,很强大,民族的就是世界的。”
“哈哈哈哈哈!!”
李少杰的话,顿时引起了更大的笑声。
要说高端局的病友交流确实不太一样。
这一言一语很快就扯到文化上去了。
“Jay,这首歌听起来那么奇怪,是不是加入了华夏的民间文化?”
“是的,是二人转。”
“二人转?朱,你了解吗?”
“我不了解,我广东的。”
“啊?”
“啊啥啊,不了解才是正常的,那从沈城到广州,两千多公里呢,坐飞机都得一下午。”
“哦噶。”
“其实呢,二人转是一种.”
这边的话题开始的并不久,很快的就又通过类比,跳到了其他的层面上。
“说起来,我一朋友也曾经用爱尔兰民歌的五拍子的古老说唱,融合到流行音乐里,可是反响很差,Jay,你有什么独特的经验吗?”
“经验.其实西方也有很类似的民间音乐,中古民谣,但这些民谣真如果想拿到流行音乐中不现实,就像二人转融合到流行音乐里也不现实,因为这些民俗文化本身太具有特质了,并不适合流行化的传播,但如果重点突出特质,起到一种魔性的感觉,反而会有奇效。”
“【土】到极致便是【潮】嘛,而且我觉得,你想搞民俗音乐的话,很多时候还是要看使用场合的,如果一味的追求突出,反而是走了下坡路.”
也不知道为什么。
莫名其妙的。
这帮大佬们聊天的话题就又转移到了文化本身上。
这些艺术家们追溯文化本身与文化发扬的这一幕,看在世界观众们的眼中,颇有种独特的感受。
这也正是艺术家与戏子之间最本质的差距。
文化程度,与追求的目标。
追逐实力,自然会提升相应的业内文化水平与知识程度,并且不断的实践,磨练。
这才是成为艺术家的基本。
追逐名利,那自然只会关注与热度,流量,钱财,噱头,炒作,最后越来越“文盲”。
有时候,同样是搞音乐的。
或许,那些流量歌手和艺术名家们之间,在相同专业上的文化差距,不亚于一个文盲与院士的差距。
而在文化的娱乐交流中,这些艺术家们各抒己见倒是常见。
但以更加娱乐化,玩闹性质的彼此磨合,宽容,虽然诞生出了无数令人无语的笑料,非常尴尬的效果,或是听起来就很阴间的尝试
但哈哈一笑后,继续交流,不经意间,有些不同文化之间的交织与组合,就惊艳了观众们。
这些艺术家们,身上闪烁着文艺之光,是如此的耀眼。
看到这一幕幕,似乎很多观众开始懂了。
为什么李少杰会特意针对棒子。
就这种平和自然愉悦的文化交流氛围,最重要的基础,便是基于每一位艺术家对于自己国家文化的认知,对于他国文化的尊重,以及站在世界文化格局的角度上来思考,才能得来的。
如果来了棒子,这氛围会变成什么样,就连国外不关注棒子偷文化的观众都能感受的到。
恐怕会有无数的不愉快,会有棒子站出来又对文化指手画脚。
这个时候,观众们自然也就懂了李少杰当初的那句话。
【只有尊重人文,正视人文,才能真正的拥抱人文】
想发展人文,不是靠去偷,去抢以前的东西。
而是从现在开始,正视自己的匮乏,然后努力的走出自己的路。
这样,在百年后的未来,才不会继续匮乏,才不会让子子孙孙们继续去偷,去抢。
但很显然。
全世界似乎都读懂了这一消息,棒子无法懂。
棒子就像是一个病人,不愿意慢慢调养自己,总想着一步登天,于是天天吃大量含有剧烈副作用的药,然后越病越吃,越吃越病。
急,很急,可越急,越病。
世界人文,与棒子无关。
而这样的态度与反应,以后,也无关。
但这和李少杰并无关系。
随着时间的推动,排练进度十分快速。
业余中的这些花絮也似乎越来越少。
虽然世界网友们还有点没看够,不过,这也证明了李少杰这边的排练来到了关键的地方。
初期的磨合基础打的十分牢靠,待到加速之时,自然顺风顺水。
很快。
第一次的彩排试演便开始了。
排练的乐曲,几乎每一位演奏者都早已滚瓜烂熟。
对于李少杰的指挥,虽然有些离得较远的人看不到,但长久的严格训练之下,也绝对不会出错。
毕竟,这可是世界上最具有代表性的三十余家乐团。
这天下午两点,彩排便开始了。
部门的领导听闻此事后,也放下工作,特意前来观看。
这是很好的一次输出华夏价值观的机会,自然不能放过。
在单边主义,个人英雄主义盛行的如今,必然是要更加呼吁国际主义,集体主义的。
而这些呼吁手段中,再没有比李少杰举办的这次活动更加具有代表性与意义的。
彩排十分的顺利。
从头到尾,没有出现丝毫的差错。
这些世界顶级的乐手们,展现出了他们无与伦比的专业素质。
很快,便到了大合唱的段落。
神圣而崇高的颂歌几乎是在瞬间就从一个很微小的音,昂扬到巨大的音量之上。
瞬间就令所有在场的人头皮发麻。
那合唱团的人数,甚至比管弦乐团的乐手们数量还要多出起码四成!!
编制如此庞大的人数所能造成的合唱效果,堪称史上第一震撼!
当乐曲结束后,无论是参与演出的人,还是围观观看的人,都忍不住激动的欢呼着。
庆祝这一次彩排的成功。
只有一个例外。
在结束演出后,李少杰却皱着眉头,似乎十分不满意的样子。
作为整个现场的绝对主角,李少杰皱着眉头的样子,逐渐被所有人注意到。
整个世界瞬间冷静了下来。
大家看着李少杰,不敢发出声音,等待着李少杰发话。
而冷静下来的领导,虽然有些不解,但也没有打扰李少杰。
从那昂扬的圣歌,再到热烈的欢呼。
现在的现场,却感觉到一种令人窒息的凝滞感。
快速的安静,有种很强烈的落差感。
“怎么了?”
就在李少杰不远,负责测试这一次收音效果的一位师傅,在接收到领导无声的表情信号后,凑过来,弱弱的问了一句。
“嗯”
李少杰抬头看了一眼,又很快低下头去。
效果好吗?
确实很好。
甚至可以说,实在是太令人震撼了。
可是,李少杰却注意到了一个问题。
语言的融合度的问题。
在之前各个国家的单独演出中,使用的是各自语言的翻译。
而在这之前合练的时候,也是注意过语言融合的问题,并且进行了一定程度的修正。
比如,虽然我们用不同的语言唱同一个段落,但不能有太强烈的割裂。
美声合唱是可以很好的促进这种融合感的,使其从音乐的角度来看,听起来既能有所区分,但不至于有太强烈的参差。
可在正式彩排后却发现,语言融合度的问题不但没有被解决,反而被扩大了。
管弦乐团做的实在是太好了,实在是太整齐了。
所以,不同语言的合唱,似乎显得有点乱了。
难道用同种类的语言?
不!那反而违背了初衷。
必须要再一次优化这个语言上的契合度!
“合唱团的主唱留下,其他人暂时先结束!”
乐器共通这个还真不是吹NB,是真实存在的。
对水平要求也没多高。
因为类似于管乐,弦乐,弹拨乐,这些技巧在不同乐器虽然不一样,但是有很强的共通性。
上手是特别快的。
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